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Anna Hörling

INDUSTRIAL & INTERIOR DESIGNER ANNA HÖRLING
Anna has always loved working with her hands and she believes that function is as important as the aesthetics of the design process. She wants to encourage people to be more active in shaping their lives and homes. This is a constant theme in Anna’s work, both in her books about handicraft and in her own own design.
Equally important is taking responsibility for the environment as much as possible. Anna’s instructive sewing books focus on making simple, playful design of existing materials, reusing old garments and textiles, to preserve old products that would otherwise be discarded.The joy to use and live with things that you created yourself with recycled material, possibly is one of Anna’s greatest inspirations.
The long dark nordic winters has intilled an everending passion for light and as a consequence lighting fixtures. “I need light to thrive, like so many other northerners I am drawn to the light.”
In line with her social responsibility combined with her more mondane interrest in fashion she also emrases the work as a eyewear desinger. “In find the borderland between fashion and utility intriguing.”Annas recent work can be seen in the following links;アンナの最近の作品は、下記のリンクへ。http://www.scandinavianeyewear.se/web/Anna_Horling_eng.aspx
http://www.lexingtoncompany.com/women/accessories/eyewear
http://www.wattveke.se/lamps/ceiling-lamps.html
http://kottbaren.se/galleri/Do you wanna watch Annas patterns for the Brokiga, check out “The Patterns”
ブロキガのパターンをご覧になりたい方は、こちらへ。パターン

アンナ・ヘーリング
インダストリアル＆インテリアデザイナーアンナは、いつも手先を使って仕事をするのが大好きです。デザインプロセスのなかでは、美しさとともに機能性も非常に重要だと信じており、生活や家庭をもっと積極的に作り上げていくことを、皆に勧めたいと思っています。これは、アンナの作品における普遍的なテーマで、ハンドクラフトの書籍でもデザインの仕事でも、それを心がけています。同様に、環境への責任も大切です。アンナの縫い物の本では、家にあるもの、つまり古着や古い生地をリユースして、シンプルで遊び心のあるデザインを紹介し、そうして使わなければ捨てられてしまうような、古いモノを大事にするということを伝えようとしています。リサイクル素材を利用して自分で作ったモノを使い、それらとともに生活することの喜びが、アンナにとっての最大にインスピレーションの一つなのです。

長くて暗い北欧の冬を過ごすことによって、光への愛着は果てしなく続き、その結果照明器具への興味へとつながりました。「私は、北欧人がみんなそうであるように、健やかに生きていくために光が必要であり、光にひきつけられています。」

アンナは、社会的責任に従いつつ、ファッションに対する洗練された興味も合わさって、眼鏡のデザイナーとしての作品にも携わっています。「ファッションと実用性が重なり合うところが面白いんです。」

Pompe Hedengren

GRAPHIC DESIGNER POMPE HEDENGREN
Shapes and colour are essential ways of communication for Pompe. His love for graphics becomes obvious in his magazine- and book designs as well as in his patterns. Pompe, is a laureate of 36 prizes and awards for his designs over the years, both nationally and internationally.
He has always been surrounded by textiles and patterns as his mother, a fashion coordinator, brought her work to home. Already as a little boy, Pompe created his own colour maps and combinations. And this has continued to be one of his mayor interests.
With his new textile designs Pompe search for a intuitive beauty.
The relationship between the stars, the Milky Way and the human, humanity illustrates “Mankind´s smallness before the universe.”Watch more of Pompes works at;
ポンペの作品をもっとご覧になりたい方は、
www.pompe.se
www.myfonts.com/fonts/pompe/sashimi

Watch Pompes patterns from the exhibition at The Patterns

展覧会で出品されているパターンご覧になりたい方は、パターン

ポンペ・へーデングレーン
グラフィックデザイナー
ポンペにとって、形と色は、コミュニケーションをするための方法として不可欠です。グラフィックへの愛着は、パターンはもちろん、雑誌や書籍のデザインを見ても明らかです。ポンペは、長年のデザインワークにおいて、国内、また国際的にも、36ものアワードを受賞しています。

ポンペは、ファッションコーディネーターだった母親が、家に仕事を持ち帰っていたため、テキスタイルやパターンに囲まれて過ごしました。まだ小さい少年だったころに、自分でカラーマップや配色を作り出したりしていました。その後もずっと、このようなことが興味の対象として続きました。

ポンペは、新しいテキスタイルデザインで、直感的な美を追い求めています。

天の川の星と、人間、ヒューマニティとの関係は、宇宙を前にすると人間はいかに小さい存在であるのか、ということを表現しています。

Stina Wirsén

ILLUSTRATOR AND AUTHOR STINA WIRSÉN
Always drawing. Ever since Stina was a small child, she can not hold a pen without skeching. As she draws the lines, the images emerge across the paper and the characters take shape., and come alive as Stina fills them with emotions and personalities.”I strive to promote open and tolerant ways of communication when I work with childrens books, Stina says. I want every emotion a person can contain to fit in the pictures. My hope is that every child will be able to identify themselves with someone of the colourful figures.The brand Brokiga stands for colour and shape, joy, playfulness and tolerance. We espire to promote and contribute to diversity.”
In parallel with children’s books, cartoons and children’s collections for Little Pink & Brokiga, Stina is working with images intended for a grown up audience. Fashion drawings and portraits are genres that Stina has worked with throughout her career.
“To switch between different projects is stimulating and liberating. I never get bored, because I rarely get stuck in one style or expression”, Stina says.
Stina has received several national and international awards for her illustrations and children’s books.Check out more of Stinas work at:

スティーナの作品をもっとご覧になりたい方は、

www.woo.se
http://www.bonniercarlsen.se/Upphovsman/Forfattarpresentationssida/?personId=14265

Do you wanna watch Stinas patterns for the Brokiga, check out “The Patterns”

スティーナのブロキガパターンをご覧になりたい方は、パターン

スティーナ・ヴィルセン
イラストレーター＆作家いつも絵を描いているスティーナ。小さなころから、ペンを持つとすぐにスケッチをしていました。スティーナが線を描くと、紙の上に絵が現れ、キャラクターたちが形づくられます。そして、スティーナが感情や性格を投入すると、そのキャラクターたちに命が注ぎ込まれます。「子どものための本を描くときには、オープンで寛容なコミュニケーションができるよう、心がけています。一人の人が持ちうる全ての感情を、絵の中に入れ込みたいと思っています。私の望みは、一人ひとりの子どもたちが、色とりどりのキャラクターたちのうち、どれかと自分を重ね合わせて共感してくれることです。ブロキガというブランドは、色や形によって、喜びや遊び心、寛容な気持ちを表現しています。私たちは、多様性であることを促し、貢献しようとしています。

リトルピンク＆ブロキガの子ども向けの本、アニメーション、子ども向け商品だけではなく、スティーナは大人を対象とした絵も描いています。ファッション画や肖像画は、スティーナがずっと関わってきた分野です。

「いろんなプロジェクトを行ったり来たりするのは、刺激的で開放感があります。私は、一つのスタイルや表現に固執することがめったにないので、退屈することは全然ないですね。」

スティーナは、イラストや子どもの本の仕事で、国内国外を通してアワードを受賞しています。